时隔4年，拉夫劳伦带着2024春季系列回归纽约时装周。大秀安排在恢弘的布鲁克林造船厂（Brooklyn Navy Yard），一场盛大的女装秀在曼哈顿与威廉姆斯堡大桥之间拉开帷幕。

现如今“老钱风”正当红，拉夫劳伦已经成为了精英典雅风格的鼻祖品牌，在大秀开始之前，各方就已经将期待值拉满。

整个系列依然秉承着品牌考究廓形剪裁，以精湛工艺搭配匠心手工制作，将复古与优雅魅力交织呈现。

本系列用丹宁打造的日常着装、黑金色的典雅组合与波西米亚风情带来的色彩盛宴三个部分组成一曲悠扬的协奏曲。流光溢彩，尽显品牌隽永的优雅奢华。

一切都不是凭空发生的，Tory女士曾不止一次的表示自己会从不同的女性群体身上获取灵感之光。Tory Burch 2024 春夏系列在纽约时装周俨然成为了领跑者，以极具前瞻性的视角带来了复古未来感的设计：服装轮廓勾勒出简洁明确的线条和意想不到的形状。

简洁干练的廓形借精心设计的细节得到了焕新演绎。西装外套和束腰上衣采用弧形线条设计，袖子上饰有裂口，露出部分肌肤，营造优雅动态美。连衣裙和半身裙采用垂褶和束结设计，力求突出服饰的自然形态而非廓形。

在本系列中大量的使用了轻盈、简约，不会为日常穿着带来妨碍的面料：从轻盈的欧根纱、尼龙塔夫绸、钩针编织布、针织面料到粘合氯丁橡胶、弹力绉纱和闪亮的剪裁针织布，各种材料仿佛轻若无物。

正如同Tory Burch在本季主题中所表达的那样“在紊乱的世界，我们思索着什么是不费力的时尚，它是能释放心灵的服装。”

自今年五月PETER DO担任HELMUT LANG 新任创意总监的消息一出，不少人都翘首以盼这位备受关注的时装新锐将如何再创时装品牌HELMUT LANG 的辉煌成绩。终于，PETER DO 在近日上任后发布的2024春夏系列首秀中交出了他的答卷。

大秀以「BORN TO GO」为主题，由诗人OCEAN VUONG 创作的诗句贯穿整个系列，它们被铺在冷淡色系的混凝土地板上，被印在系列白色衬衫和T-SHIRT 上，塑造浪漫诗意的艺术氛围，带出PETER DO 关于时间、关于人生意义的思考。此举动亦是呼应HELMUT LANG 80 年代初在GREENE STREET 的店铺中携手美国著名艺术家JENNY HOLZER 打造的装置作品。

系列设计主要以黑白为主，加入粉、黄和红等鲜艳色块，这些色彩时而变为丝带缠绕于身，有时又以薄纱质地呈现，融入镂空设计，透出内里背心与长袖上衣，塑造出内外叠穿的效果。剪裁方面延续PETER DO 自身的精湛手法，带来低胸吊带裙、拥有利落肩线的西装外套、宽松袖口的白色衬衣及慵懒感十足的修身长裤等时尚单品。

Michael Kors Collection于纽约时装周发布2024春夏系列成衣，以假日为主题的大秀在布鲁克林Domino Park举行，彰显惬意无拘的假日魅力，远离都市喧嚣。

设计师Michael Kors先生表示：“本季我们将带领大家领略无拘假日，一起感受逃离的超然乐趣，这是一次充满浪漫的迷人之旅，恣意彰显精致、时尚的乐观主义。”

本季Michael Kors先生重新定义了“裸色”着装的概念，并大量使用网眼、钩针和蕾丝等装饰设计元素，旨在尽可能多地展示女性自信的一面。

大衣、吊带裙、迷你连衣裙和其他从头到脚的单色套装，几乎完美匹配模特各自的肤色。这无疑是重新思考“裸色”着装的一种方式，使其既简约又不乏得体精致。

Coach于纽约公共图书馆隆重发布2024春季高级服饰系列时装秀。Coach执行创意总监Stuart Vevers携手品牌开启重新定义当代复古风格的新篇章。本季作品在Coach经典设计和标志性元素的基础上，表达了鼓励人们勇于探索和表达自我的美好愿景。

作为2023秋季系列的延续，本季将传统面料进行更年轻化的剪裁，诠释年轻一代反主流文化的态度和对独一无二的复古单品的青睐。该系列以皮革、流苏麂皮夹克和西装外套，以及再生棉和丹宁为主打元素，经由手工压制定义不同的质感和色彩。此种制作工艺不仅精妙呈现出复古单品永不过时的美感，也在品牌一贯强调完美的理念中找寻突破。

本次春季系列继续拓展Coach (Re)Loved项目，通过探索、设计和认知可持续发展工艺，致力于在创作过程中尽可能提升原材料的使用率。Coach设计团队从档案馆中选择皮革制品和丹宁布料进行再利用，并将过往单品中的蕾丝和布料制作成连衣裙。与此同时，Coach一如既往选取可循环再生面料，并在连衣裙上运用金盏花、黑胡桃木、原木、靛蓝等植物中提取的植物染料进行上色。

该系列还首次推出了透视原型裁剪连衣裙和手工缝制的做旧针织裙。此外，Coach将其标志性设计重新演绎为休闲风格，推出了一系列印有Donohue's 图案的学院风 T 恤和运动服。皮具和鞋类也与该系列的传统单品形成了富有玩趣且极具表现力的碰撞，推出了彩色漆面运动鞋和果冻平底鞋，以及全新绗缝Coach Shapes系列和经典Tabby 系列手袋。同时，Stuart Vevers 还对包括保龄球手袋和超大托特手袋在内的皮革款式日常手袋做出新的探索。

Theory 2024春夏系列在纽约时装周精彩演绎。这次Theory的发布，Jeffrey Kalinsky想到了制服，他讲述“这是一个通过面料设计制服的故事，以及随着面料的变化，一切都发生了变化。”

因此，当这一季的60年代流行曲（海滩男孩的“God Only Knows”）响起时，模特们穿着短领衬衫、修身连衣裙及各色各样的西装走了出来。

虽然本季的设计一如既往的简洁，但仍然有属于它独到的精彩，短款纽扣衬衫搭配九分裤，中长款剪裁利落的外套，闪闪发光的银色丝绸添加了90年代极简主义元素，依旧贯穿把个人品味、气质及优雅，融入于简洁大方的设计理念，展现女生独特的摩登时尚。

2024春夏系列的灵感源于3.1 PHILLIP LIM与纽约这座绚丽城市的爱情故事。作为重返T台的标志，这个系列的故事与无数个满怀希望、敞开怀抱接纳城市多元影响的个体如出一辙。

由长期合作伙伴 Sebastien Perrin 创作的原声音乐为整个场景设定了基调，第一款透明造型向新生的乐观主义致敬:脆弱却充满希望，无论着装还是心态都毫无束缚。除了展现东方美引领潮流外，还有3.1 PHILLIP LIM对“中国传统鞋”的致敬。

正如城市塑造着其居民一样，本次系列也在不断演化。从定制的标志性“NY(纽约)”缩写和苹果心形吊坠，到由 Ariana Boussard-Reifel 亲手雕刻的现代主义耳环，纽约多元且多层次的特质作为一股变革力量，为个体注入充沛活力，鼓励他们以服装作为媒介，享受愉悦，勇敢尝试并表达自我，渐渐形成对自己独特的纽约身份的认同，找到一种源自生活和共同体验的统一装束，不仅适合他们自己，还刻有这座城市无法模仿的印记。

Proenza Schouler 2024春夏系列在纽约时装周瞩目开场。本次的时装秀在Phillips位于公园大道的总部举行，这次设计师Jack McCollough和Lazaro Hernandez他们有了新的字母组合。

这是一个抽象的PS，看起来更像是一个无限符号，而不是字母。在这次的设计上他们巧妙的运用了这个字母组合，它装饰在一件小羊绒衫的胸前，并以黄铜五金的形式出现在黑色的乐福鞋上。

圣洁典雅的白色，沉稳气质的黑色与灰色作为基调，柔软干练的皮革，手工缝制的缎带，风衣式的夹克搭配网眼内搭，极简的线条与巧妙的设计，轻盈与充实在此碰撞开来，而薄纱，腰间的拼接，曼妙的连衣裙营造出平静克制的氛围。

整场秀展现出了刚柔并济的女性特质，时而平凡，时而深刻，却始终深具个人色彩。

Alice + Olivia 2024 春夏系列亮相于纽约时装周。Alice + Olivia 的Stacey Bendet以现代风格诠释了杜鲁门·卡波特(Truman Capote) 1966 年的黑白舞会，并推出了一系列灵感源自杜鲁门·卡波特(Truman Capote) 天鹅的系列。因此她在华尔街48号的围墙内创作了自己版本的1966年迷人的广场酒店黑白舞会。

Stacey Bendet 的每一套服饰精美、受超现实主义启发的小插图都旨在代表那个时代，模特们穿着时尚的衣服与之相配，如现代圆领毛衣搭配迷你裙、直筒裤或长裙，3D花卉装饰直筒连衣裙，篮式编织纯素皮革飞行员夹克搭配60年代剪裁的配套短裤，以及蝴蝶结装饰的个性夹克，黑白圆点图案连衣裙等。

这些无不让人感受到了很多60 年代中后期的形状，是一场令人愉悦的视觉盛宴。

Anna Sui 2024 春夏系列在纽约时装周展现了一场曼妙的童话世界。这个系列运用虹彩和金属质感探索了海洋奥秘。

在安娜苏漫长的职业生涯中，她对文化脉搏有着独特的把握。这个系列表面看，整体风格可以简单地解读为对Z世代美学的闪亮诠释：花卉吊带裙、钩针套装和金属迷你裙，深受年轻一代的青睐和喜爱。

同时面料有一种富丽堂皇的感觉，也不缺乏细节，如蕾丝边，同时会用亮片加强，以及手工染色的混色丝带等。

但是再仔细回味一下，就会发现一种真正的文化关怀与对地球的热爱相结合的信息。有人说：“当模特们在时装秀结束在舞台上排队时，他们就像形成了一个互补的生态系统，宛如我们珍贵而濒危的珊瑚礁一样”，感叹美丽的同时又引人深思。

JASON WU COLLECTION 2024春夏系列的秀场选择位于纽约金融区大通曼哈顿银行摩天大楼内的下沉庭院，该庭院是由野口勇于1961年至1964年设计的。作此次为秀场的场地，这也向我们提供了又一个爱上纽约的理由。

从某种意义上说，这场时装秀就像一件具有互动性的艺术作品，观众需要在街面上俯瞰庭院才能欣赏到它的美；而在内部，也就是秀场举办的地方，人们则是透过一面玻璃圆墙来观赏。无论如何，这都需要观者互动并参与其中，而Jason Wu所做的一切都是为了深入洞察，访究能够超越时尚表面以外的价值。

本季的灵感来自于30年代的科学素描和19世纪的蚀刻版画。经由吴季刚的巧妙构思和设计，转化成为独特而新颖的印花图案。他在其线条和漩涡的图案设计中巧妙地融入了传奇影星黄柳霜的面孔。

这种风格散发着独特的庄重感和手工感，与设计师同在线艺术家 Matthieu Grambert 合作，运用人工智能技术生成的水下电影形成了鲜明对比。受到海洋的奇妙呼唤，Jason Wu将水母形态融入刺绣纹样中，裙摆则呈现出美人鱼般的婉约风格，同时又融入了海藻般的褶边元素，使整个设计更加生动立体。

COS 携2023秋冬系列回归纽约时装周：此次系列旨在探索矛盾与反差的魅力，在 COS 型格演变之中，展现出传统与创新的碰撞。

本次秀场坐落于哈德逊河畔旁的曼哈顿经典汽车俱乐部。通过解构主义的设计手法探索创新与功能性兼备的剪裁方式，自内而外重塑经典。

精心改良的裤装搭配焕新设计的马甲，肩部廓形比例与流畅的丝绸下装形成反差，营造出前卫的视觉效果，凸显修长廓形；全身针织造型简约大方，同时搭配连帽超大流苏围巾，将实用性与设计美感巧妙结合；斗篷与连衣裙的流苏设计及上衣领口细节，让造型在日常与正式高阶感中自如转换。

另外，品牌亦展示了COS ATELIER 2023 秋冬系列， 这也是COS第三次推出的ATELIER限定系列。以精湛工艺与创新剪裁作为设计根基，复杂精细的手工针织造型采用了符合责任标准的马海毛，精致的流苏设计凸显出羊毛大衣的细节质感。