任达华:因为我喜欢特工，也喜欢警察，演过很多警察和特工题材的戏。而这次的特工是很不一样的角色，他是一个失忆了、在寻找自我的特工，角色就一下子丰满好看了起来。不论是特工还是警察，他们都是人，而我要做的就是从不同角度挖掘出他们神性职业下人性的一面。第一次监制这样的商业大片，是新的开始，也希望观众多给我一些不同方面的反馈，让我今后有机会做得更好。

任达华：最过瘾的地方就是这个角色的复杂性，这个角色质感需要你细品，走进他的内心，你就会感受到他的痛苦。当一个人失忆了之后，想要找回当初的记忆，这个过程是非常痛苦的。

任达华：我希望这些演员有明显的年龄跨度，便第一时间找到了元华老师，而且我以前也从来没有和他合作过，这次和他一起搭档很愉快。然后又找到了“中生代”的安志杰和年轻的演员珮珮（姜珮瑶）。我们三代演员每个人的想法都不一样，就能碰撞出很多火花，大家在片场就像是一家人，我好像是那个家长，一起努力把这个电影的质感做到极致。

任达华：我希望观众可以看到不一样的华叔，曾经有做警察的华叔、做黑道的华叔、做父亲的华叔……现在又有了做失忆特工的华叔。我要考验我自己演不同状态的角色。

任达华：应该说每一场打戏难度都很高，毕竟我也不是年轻人了（笑）。元华的打戏难度也高，但我们都抱着同一个心态，我老，但我不服老，就像电影里说的那句“我是老了，但不是死了，” 我们老了，但不等于我们演不动了。困难之一就是“不怎么睡觉”吧，我们这个戏基本全是夜戏，还正是夏天最热的时候，五十多天的拍摄时间里，我每天下午四点多钟到现场，因为还是监制，承担了现场的更多工作。通宵拍完戏后已经是天亮，回去休息到中午，又开始新一天的工作，就这样持续到杀青。

任达华：现在的科技发展太迅速了，而我们这个电影主打一个“真实”，势必要把一些科技元素展现在电影里。如果光是老一套的打戏很不好看，观众也审美疲劳了，而这些科技装备就是最好的创新，和这个时代产生关联，影片的新鲜感和质感就会丰富很多。

任达华：情感一定要有，它是一切的基础。我演的“华叔”和“叶子”有亲情，和兄弟“曹老头”有战友情，和“阿杰”的情感也很复杂。人都是感情动物，所有电影的人物关系也都是由情感组成的，有情感就有生命力。

姜珮瑶：最打动我的地方是她前后的改变。因为她的背景很复杂，从小生活在社会底层，对她来讲最重要的是生存，为了生存她被迫走上偷窃的道路。所以她其实是一个带着刺的女孩儿，并且相对生性冷漠，但幸运的是她遇到了华叔，是华叔拯救了她。她从华叔身上第一次知道什么是善良，从此就点燃了她心中的善良，也自愿留在了华叔救她的修道院，像华叔当年对她一样，去拯救和保护修道院的孩子们。

姜珮瑶：阿珍其实是一个比较脱离现实的角色，毕竟这部电影的设定就是一个虚构的社会嘛。从性格上来讲，我和她的共同点是都很善良，做事比较执著。但是阿珍有点一根筋，是一个真实且执拗的性格，太直率了，这点我和她还是有点不一样的。

姜珮瑶：华哥给我的帮助很大，我们在拍摄之前就好好聊了聊角色，当初就达成了一个共识：虽然阿珍前后反差很大，但她还是她，骨子里的性格是不会改变的，不能前后期演成两种不一样的人。所以在人物处理上，我就保留了这个角色的性格特征。当时有工作人员建议，要不要某些地方再温柔一点，但华哥非常挺我，他说阿珍就是这样，太温柔反而不是她了。我觉得我们的创作理念非常一致，从他身上我学到了很多，他也非常敬业，拍打戏的时候特别卖力。而且很为大家着想，关心我们每一个工作人员，拍动作戏或者是有危险系数的戏份时，他会再三检查，不仅仅是保护演员，也是保护现场所有人的安全。

姜珮瑶：他们的感情线我愿称作是“强sir单方面的感情线”（笑）。因为阿珍好像在感情这方面有点不开窍，她不理解强sir为什么总粘着自己，甚至还挺烦的。他们的相处模式我觉得还蛮有意思的，包括几个反转也是全片的笑点所在，这种点缀式的情节能让大家从紧张的氛围里稍微放松一下。

姜珮瑶：《零号追杀》很硬核、很热血，里面有很多反转让你意想不到，希望大家都能看到这部电影。