文|令狐伯光

乌尔善的《封神》票房在缓慢爬升不如，应该明天就18亿了，这部电影虽然有些不足，但是口碑非常过硬。电影宣传是“中国神话史诗”也确实是中国神话史诗大片的标杆。

前段时间片方就发布了幕后三集记录片，伯光君看完过后，质子训练营，美术服化道的投入，再到最高一次2000人同时吃饭，所以非常肯定《封神》是中国重工业大片标杆。

从这个纪录片我们可以看到，《封神系列》是当前中国唯二重工业大片，并且是可以更容易对外“文化输出”的那种电影，当前中国重工业大片有这几个。

一是《战狼两部曲》《红海行动》《万里归途》等现代军事动作片。这个题材和《长津湖两部曲》《金刚川》，未来陈凯歌的《志愿军三部曲》一样，主旋律表达过于的浓郁。

主旋律是没有任何问题的，一大堆外国大片也都是他们的主旋律。但当前我国国力在国际上的位置，导致这类电影在国际上传播还比较困难。

二是《流浪地球》系列代表的中国科幻大片，再加上一个开心麻花的《独行月球》，以及香港那边毁誉参半的《明日战记》。

科幻在表达上面主旋律淡一些，目前在世界上接受度也较高，《流浪地球2》已经是这些年在外国卖得最好的中国电影，票房超过1亿人民币。

另外只有香港警匪特效大片也算吧，但香港电影持续在走下坡路，不提也罢。另一个就是彩条屋动画，追光动画代表的中国商业动画，目前成绩仅限于国内，国外传播还有很远的路要走。

剩下的中国电影就是，徐峥那类电影，陈思诚那类电影，韩寒那类电影，再到韩延那类电影等等。这些明显都不是严格意义的重工业大片，也就是商业特效大片。

最后是不是只有《刺杀小说家》，再到乌尔善《封神三部曲》这样的奇幻大片了。

《封神》真正做到中国神话大片的新天花板，它是有希望走向全世界的，因为这部电影和《流浪地球1》一样，是新时代中国重工业大片的代表。第二三部就会是《流浪地球2》，这样还不能走出去吗？

8090年代是开始，2000年后才是巅峰？中国电影如何“文化输出”

准确来说2010年过后的中国电影，8090年代的香港电影走向了世界，同时代的内地文艺片虽然没走向世界，但能过外国电影节，还是走向国外文化精英阶层，90年代末到2010年这十年才是中国电影走向世界的巅峰。

前往好莱坞发展的成龙，周润发，李连杰等演员，袁和平，元奎等幕后精英。

电影方面成龙电影，李安的《卧虎藏龙》，张艺谋的《英雄》，周星驰的《功夫》，包括《无间道》系列等等，当时都是在美国，并且在世界直接在票房上创造过奇迹的，真正的华语电影文化输出巅峰。

2010年过后上述电影都衰落了，后面中国电影很烂就不用说了，中国电影为什么不能走向世界？

如果不算香港电影的话，内地电影其实整体“电影味”很淡，文学戏剧味甚浓。

也就是商业娱乐电影不行，以前一直走精英文艺片路线的，张艺谋代表的第五代大导演电影味很足，欧洲电影节让张艺谋、陈凯歌们得奖，说明了获奖电影是电影，而不是文学和戏剧。

这不是西方的文化霸权，而是西方新闻舆论的掌控力。中国电影说得好听点叫有文化历史包袱要背，实话实说叫老大不小了还杵着拐杖（文学和戏剧）走路。这些电影并不是不重要，但就像欧洲电影一样。

欧洲电影奠定了现代电影艺术基础，但一查欧洲各国电影票房排行榜全是好莱坞大片。

原因是电影这个文化形式，其实是现代科学技术的产物，它是文化但是包含得更广。比如小说、绘画、雕塑是二维文化，电影，动画，游戏等就是三维文化。它们无所不包，同时又不需要学习就能看，文化是需要后天学习的抽象作品。

早期内地电影艺术成就很高，就跟同时代台湾电影一样，侯孝贤，杨德昌，蔡明亮等。他们的电影艺术成就多高啊，备受影迷和文化精英的推崇。

但就像李安早期“父亲三部曲”一样，大众是不喜欢看这种电影的。因为娱乐性不足，文学性太强。李安《卧虎藏龙》《色戒》《少年派》才是有艺术性的商业类型大片，张艺谋的《英雄》等片也是同个道理。

这些中国电影在文化输出层面，哪怕就商业上面是走向全世界的。

你要说是这是香港电影的余晖也好，是对于香港电影的发扬光大也罢。

反正武侠片嘛，就像周星驰《功夫》动作片，《无间道》的警匪片，这肯定都是香港电影探索，奠定，并且做到巅峰的。

《流浪地球》《封神》之前，中国商业特效大片为何走不出去？

后来中国电影文化输出为什么不行？答案很简单啊，香港电影奠定的题材类型拍到巅峰过后，伴随经济发展从港台迁到内地，流行文化也从港台迁移到了内地。两岸三地同属一个中国，但我们都知道因为历史环境的关系。

两岸三地的流行文化发展脉络，一直有着很大的区别。

2010年后中国电影为何走不出去，那就是没有建立起像香港电影那样的成熟化、体系化的娱乐大片（商业化是有，结果就是“流量经济”的群魔乱舞“）。文艺片虽然整体衰落不如第五代和第六代，但你如果了解中国电影就会发现。

2010年后内地文艺片，已经是华语电影里成就最高的了。

电影工业是好莱坞的拿手好戏，没有电影工业也能拍出合格甚至载入电影史的优秀电影。电影工业是好莱坞长期赚钱的法宝，好莱坞电影不是最好的电影，但绝对是最能赚钱，传播度最广，最容易文化输出的电影。

这个时期还有一个做到的是韩国电影，它就是2010年过后开始爆发的。某些程度都超越香港电影，成为亚洲商业电影典范。印度商业电影也还行，只是明显不如韩国电影成熟。

2010年后，当时内地青年导演还没有成长起来，市场是度过创作巅峰期的香港大导演（因为环境不同态度还有问题），与张艺谋等内地大导演，天然是拍不好新时代重工业大片的。

香港电影巅峰时代就是半手工作坊半工业化模式，内地大导演更是不懂影视工业。

所以，他们选择的都是在原有制作模式上面+CG特效，和好莱坞大片，甚至韩国商业大片完全不是一回事。

2017年吴京的《战狼2》才开始，当然之前就是2015年乌尔善的《寻龙诀》。你看，这几年搞中国工业大片，搞好中国影视工业的一直是这帮人。

这个最大的功臣，突破最大，成就最高的只有《流浪地球系列》的郭帆。

乌尔善的《封神三部曲》时间上是和《流浪地球1》同时期拍的，《封神》和《球1》效果也差不多。因为公司暴雷特效时好时坏，如果能够大卖有更多资金做第二三部，那么必然也和《流浪地球2》一个水平。

到时一个《流浪地球》中国科幻，一个《封神》中国神话史诗。一个未来畅想，一个神话追溯，它们都是中国重工业大片的标杆，即使所谓的文化输出不太行，但对于中国电影也是意义非凡

其它大导演也不是没搞工业大片，但要么有差距，要么表达上面有问题。

国内称王，国外票房寥寥无几？中国大片为何走不出去

文化的传播单靠自身的质量没有多大的作用，必须依靠国力的强大，虽然文化和国力是相辅相成的关系。简单点讲，如果不是国家发展起来，成长在祖国崛起背景的内地青年导演，他们也无法拍出《流浪地球》和《封神》对吧。

但目前中国流行文化传播阻力太大，毕竟首当其冲的是电影打好莱坞，动画要打日本，现在中国电影能打得过吗？

中国电影无论现在还是未来，最重要最根本的都是“说好中国故事”，这才有可能出现“让全世界看”的好作品。不客气地说，即便《流浪地球》对毛熊各种“友好”，给予的戏份也相当重。

但对于俄罗斯观众来说，恐怕更爱看的还是“俄罗斯拯救世界”的电影。

对于任何一个具备国际影响力的国家来说，观众这种心态才是正常的。即便日韩的国际影响力，人家同样会拍各种“制霸世界/东亚”的影片，还记得韩国的 《永远的君主》吗？只是韩国人历史文化积累太浅，触碰到天花板过后只能“盗窃”了。

最后，乌尔善《封神》和《流浪地球》一样能否走出去，其实不重要。

它是中国神话史诗大片天花板，它对于中国重工业大片，对于中国商业大片，对于中国流行文化有重要的影响力，这就够了。

我管它外国观众看不看呢，我先服务中国观众——郭帆

乌尔善《封神》也是同样的道理，它先服务好了中国观众，这就够了。